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导演如何激发演员潜力,十条技巧拍出超凡表演!

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伟大的表演教师桑福德·麦斯纳(Sanford Meisner)与学生们做过一个练习。他要求学生们坐下来,花一分钟时间听大厦外车水马龙的声音。

一分钟过后他向学生问道:“你们是把自己当作角色在听,还是就作为自己在听?”

如果你自行考虑一下这个问题,你就会发现“作为角色”来听这个念头会带来紧张感;而作为自己,用自己的耳朵听时,却很简单,令人感觉轻松而专心。这能让演员避免“刻意表演”(acting with a capital A)。

演员必须由自身开始:用自己的耳朵听,用自己的眼睛看,用自己的皮肤去触碰,用自己的感知去体会。

那么只要他对剧本有了研究,冲动和理解自然会从内心喷涌出来,角色也开始真正属于自己。在奉献出真正优秀表演的时候,演员经常会觉得自己住进了角色的身体里,也就是“成为”了角色本身。

此时观众也会有同感。这种感觉实际说明,他在自己的身体中进入了“时刻当下”的状态,却为角色带来了选择和理解,给剧本带来了足够的说服力。

简单、诚实的表演同时也有着最大的风险,因为诚实就意味着演员要自己投身其中,让表演变成自己的一部分。

真正优秀的演员会明白,当导演要求他“再多一点”,例如再愤怒点、再悲痛点、再性感点、再幽默点……他需要做的只是更简单更朴实些,不要“刻意表演”。

换句话说,做得“更少一些”,更诚实一些,为内心深处的资源让路,这样导演要求的那种“再多一点”才能涌现出来。

导演如果也明白这一点,就可以用“许可”的方式提供指导,让演员得以为了更好地诠释角色而自由发挥。“许可”是导演工作的有力武器。

那么,导演有哪些技巧,去激发演员做出诚实的表演?

01

排练

前期尽量多跟演员一起工作,推荐用视频记录你们的排练过程。

02

在现场,不要被各种细节给淹没了

成就影片的是演员的表现。注意银幕上的戏剧性,而不是幕后的各种吐槽。

03

发掘演员的长处

尽量让菜鸟本色演出,不然就是强迫他们去用力地“表演”。

04

简约至上

摄影机拍下来的可能会远远超过你所见到的。呆板的表演,放到银幕上可能富有真情实感,而戏剧化的表演则可能会让人觉得浮夸造作。

05

不要急着喊“开始”或“停”

在演员等着开拍或喊停前,你可以捕捉一些瞬间或细节。在剪辑时,你会觉得此举大有必要。我有个小窍门,开拍时总是说“嗯……开始吧”。

06

捕捉演员的倾听或回应

很多优秀的演员认为,表演的秘诀在于倾听。拍摄时确保演员倾听彼此,而不是杵在那儿熬到说台词。剪辑时常常会从说话的演员剪切到其他演员的反应,尤其是长篇大论时。

07

如果可能,让演员提高语速

跟真实的生活相比,影片中的节奏更快。如果你不想拖沓,就得告诉那些慢条斯理的演员,“再来一次,再快点。”

08

在现场录对白的非同步音轨

如果后期无法进行完美的自动对白补录,不妨在现场录制非同步版本。在录音时,让演员尝试对白的各种演绎。剪辑时说不定会用上,有备无患嘛。

09

可以的话,避免让角色讲电话

面对面互动时演员会发挥得更好,场景也更生动。

10

跟小孩或动物一起工作,拍摄下排练过程

小孩和动物的注意力持续时间都不长。他们累了你就早点收工,让大家伙早点回家。